Vanina Vanini, a bored, spoiled Roman countess, falls in love with a dedicated young patriot who is in Rome to assassinate a traitor to the brotherhood of the Free Masons.

　　本片以第二次世界大战末期，在意大利登陆的美军攻破德军防线为背景，导演以令人感动的场面把美军从南部攻到北部期间所引发的一些意大利民间故事编成一部有连贯性的社会写实的电影，画面上的真实感，给予人们非常大的冲击，创下了意大利电影的新潮流……　　大师罗西里尼的战后三部曲的第二部，第一部是《罗马，不设防的城市》，最后一部是《德意志零年》。作为新现实主义的奠基人，罗西里尼几乎不使用剧本，并明确拒绝使用摄影棚、服装、化妆和职业演员。影片由6个小故事组成，背景是二战后期盟军在意大利登陆后攻破德军防线，从南部向北部进攻期间引发的一些民间小故事。罗西里尼在摄影机前重现了美国大兵，游击队员、修道士，妓女，以及普通平民在那个烽火连天的岁月里的真实遭遇，影片穿插了很多真实的战争镜头，令观众感同身受。

《不安》是由罗伯托·罗西里尼执导的剧情片，英格丽·褒曼，马蒂亚斯·维曼，雷娜特·曼哈特主演。该片讲述了著名科学家阿尔伯特·瓦格纳的妻子艾琳·瓦格纳发现自己被情人的前女友勒索的故事。Kubricks采取的智慧，他从来没有离开世界的想法，接触地面。他嘲弄观众第一次与色情电影，然后用片，并拒绝提供任何一方。他娶他的第三任妻子40年，直到他死亡。罗塞利尼仍然英格丽褒曼结婚时，他针对香格里拉Paura ;他们被通奸爱好者和他们的不忠广泛批评香格里拉Paura是一个故事，一个noirish之一。黑色阴谋的解决和故事都有圆满的结局。城市是黑色;该国的故事，在童年的领土是有可能的。转型期的运作最经常的方式：由汽车，长期持有的拍摄，从前面的车，因为乘坐的道路，因为如果我们进入了一个不同的层面。艾琳（伯格曼）开始的电影：我们刚才看到一个黑暗的城市景观，但她的语音旁白告诉我们，她的忧虑，并告诉我们，这个故事是一个倒叙，她的。 Bergmans被欺骗了她的丈夫。起初认罪仅仅是心理折磨，但很快扩展到经济讹诈，然后转化成别的东西。从开始到结束的电影注重的是伯格曼认为，任何其他性质是为了让她觉得事情。只有当主任赠送的阴谋面前的主要特征可以看出，他希望我们能感受到的东西伯格曼仍然不能。当她发现，我们已经经历了扭曲力学情况，我们可能会重点再次情绪影响它的Bergmans艾琳。在La Paura treasons没有想象的，但实际的，是蓄意的恶梦夫妇蛇毒suppurates在痛苦的方式。不用说，英格丽还有她的粗车，但在电影中罗塞利尼doesn't不敢把她带走像他那样在欧洲51岁，他也没有放弃她的不可思议的impassivity大自然（斯特隆波里） 。他的礼物还不超越和脆弱的结论，不是在意大利旅行。他只是让他的妻子多的童话结束作为一个真正的女人可以有一个人文景观，她终于可以有宾至如归的感觉。回到国家，一个半室内点燃现场，阴影显示，舒适的睡眠。毕竟，它的“仙女教母”谁讲的最后一句话中的电影。

影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名　　二.反驳“无神论者”罪名　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。影片讲述了雅典著名哲学家苏格拉底生命最后时期的个人和历史事件。历史背景是希腊城邦和雅典民主的衰落时期：开场展示了伯罗奔尼撒战争胜利者斯巴达人拆除城墙，随后建立了雅典政府。三十暴君（公元前404年）。由于遭受了失败和屈辱，以及为解放而组织的军事反行动（这将导致政权建立后的第二年三十年代的垮台），这座城市陷入了动乱。在这种背景下，介绍了苏格拉底的性格，他现在已经七十岁了，每天都在与大批年轻人一起进行哲学研究。影片中摘录了柏拉图的一些著名对话录，包括《大希皮亚斯》、《游叙弗伦》、《理想国》、《克里托》、《苏格拉底的申辩》和《斐多》。还有一些苏格拉底的批评者对阿里斯托芬的喜剧《云》的明确引用，其中苏格拉底被描述为无赖，擅长诡辩和修辞，总是能够使不公正的事业变得正义 。这些参考文献有助于概述苏格拉底的思想和哲学：意识到自己的无知是寻求真理的必要先决条件；苏格拉底方法，使用对话作为哲学研究的手段；讽刺和讽刺作为对话本身的时刻；美德对于获得幸福的重要性；蔑视金钱、权力和其他物质价值；反对诡辩家及其滥用修辞作为炫耀虚假智慧的工具；对著作有效性的批评。背景是他的家庭和经济状况的重建：哲学家与他的三个孩子和他的妻子赞西佩生活在贫困中，赞西佩是一个态度歇斯底里的泼妇，不断批评她的丈夫。他不提供家庭和房子的维持，只专注于他的哲学研究，她认为这是毫无用处的浪费时间。然而，上述历史和政治事件决定了即使在驱逐三十僭主之后雅典民主的衰落。雅典人对这些事件感到不安，对那些在官方文化和传统价值观的比较中表现出批评态度的人越来越不民主、思想开放和宽容。苏格拉底为这种紧张和不安全的气氛付出了最高的代价，因为根据原告梅勒图斯的说法，他因用他的“教义”腐蚀了年轻人并蔑视众神和雅典的传统宗教而受到不公正的指控和谴责。苏格拉底的辩护如柏拉图的《申辩》中所呈现的那样，清晰、线性、平静，但不足以避免自杀形式的死刑。他本人拒绝任何其他类型的判决（例如监禁、流放或缴纳罚款），挑衅性地提议，作为公正的“惩罚”，作为一名有价值的公民被收容在普里塔内翁，并接受法官的裁决。他还拒绝了朋友们向他提出的在执行判决前越狱的可能性，他忠于自己的哲学信念，其支柱是正义和无条件尊重法律。影片以哲学家的自杀结束，哲学家被迫喝下从铁杉中提取的毒药，直到最后一口气，他都没有停止与朋友们推理和谈论生、死和灵魂的不朽。

In a series of simple and joyous vignettes, director Roberto Rossellini and co-writer Federico Fellini lovingly convey the universal teachings of the People's Saint humility, compassion, faith, and sacrifice. Gorgeously photographed to evoke the medieval paintings of Saint Francis's time, and cast with monks from the Nocera Inferiore Monastery, The Flowers of St. Francis is a timeless and moving portrait of the search for spiritual enlightenment.

故事发生在第二次世界大战结束之际，位于西西里的一座小镇中，居民们都沉浸在热烈的庆典气氛里，借着这个空档，魔鬼乔装打扮混入其中，来到了镇上照相馆主人切雷斯提诺（　　Gennaro Pisano 饰）的家中，要求借住，善良的切雷斯提诺接待了他。魔鬼在切雷斯提诺店里的一台照相机上施了法术，所有被这台照相机拍摄到的人都将死亡。　　发现了这一秘密的切雷斯提诺既害怕又兴奋，他将这个秘密告诉了镇上的神父和镇长，可是没有人愿意相信他所言，甚至认为他已经疯了。连连遭到否定和嘲笑，切雷斯提诺的内心渐渐黑化，他发现，这台相机可以帮助自己“惩恶扬善”。

　影片讲述了意大利历史上的民族英雄朱塞佩·加里波第（由伦佐·里奇饰演）如何在 1860 年领导一场名为“千人远征”的军事行动，征服西西里岛和那不勒斯。当波旁王朝离开意大利南部时，他支持意大利的维克多·伊曼纽尔二世，后者在萨伏伊王朝的支持下实现了持久的统一。 罗伯托·罗西里尼表示，他对这部电影比他拍过的任何其他电影都感到更加自豪。影片讲述了意大利历史上的民族英雄朱塞佩·加里波第如何在1860年领导了一场被称为“千人远征”的军事行动，并征服了西西里岛和那不勒斯。当波旁王朝离开意大利南部后，他支持意大利的维克托·伊曼纽尔二世，后者在萨伏伊王朝的支持下实现了持久的统一。意大利历史上的民族英雄朱塞佩·加里波第 (Giuseppe Garibaldi) 如何在 1860 年领导了一场名为“千人远征”的军事行动，并征服了西西里岛和那不勒斯。

　　1944年，罗马，被纳粹侵占下伤痕累累的大街。德军肆无忌惮的搜捕着保卫家园的游击队，意大利地下反抗组织领袖、工程师乔治·曼菲蒂（马塞罗·巴格利埃罗 Marcello Pagliero 饰）遭到德军追缉。危急中，曼菲蒂逃往朋友弗朗西斯科家中暂避，在弗朗西斯科的未婚妻碧娜（安娜·玛妮雅妮 Anna Magnani 饰）的帮助下，曼菲蒂见到了唐·彼得罗神父（阿尔多·伯立兹 Aldo Fabrizi 饰），并请神父将一笔巨款交给游击队。弗兰西斯科为了掩护曼菲蒂而被捕，碧娜也中弹身亡。然而绝处逢生的曼菲蒂被女友告密，曼菲蒂和神父被捕入狱。纳粹故意在神父面前严刑拷打曼菲蒂，两人最终在敌人的酷刑和枪弹下英勇牺牲。　　本片根据塞吉欧·阿米迪的原著改编。

影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名　　二.反驳“无神论者”罪名　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。影片讲述了雅典著名哲学家苏格拉底生命最后时期的个人和历史事件。历史背景是希腊城邦和雅典民主的衰落时期：开场展示了伯罗奔尼撒战争胜利者斯巴达人拆除城墙，随后建立了雅典政府。三十暴君（公元前404年）。由于遭受了失败和屈辱，以及为解放而组织的军事反行动（这将导致政权建立后的第二年三十年代的垮台），这座城市陷入了动乱。在这种背景下，介绍了苏格拉底的性格，他现在已经七十岁了，每天都在与大批年轻人一起进行哲学研究。影片中摘录了柏拉图的一些著名对话录，包括《大希皮亚斯》、《游叙弗伦》、《理想国》、《克里托》、《苏格拉底的申辩》和《斐多》。还有一些苏格拉底的批评者对阿里斯托芬的喜剧《云》的明确引用，其中苏格拉底被描述为无赖，擅长诡辩和修辞，总是能够使不公正的事业变得正义 。这些参考文献有助于概述苏格拉底的思想和哲学：意识到自己的无知是寻求真理的必要先决条件；苏格拉底方法，使用对话作为哲学研究的手段；讽刺和讽刺作为对话本身的时刻；美德对于获得幸福的重要性；蔑视金钱、权力和其他物质价值；反对诡辩家及其滥用修辞作为炫耀虚假智慧的工具；对著作有效性的批评。背景是他的家庭和经济状况的重建：哲学家与他的三个孩子和他的妻子赞西佩生活在贫困中，赞西佩是一个态度歇斯底里的泼妇，不断批评她的丈夫。他不提供家庭和房子的维持，只专注于他的哲学研究，她认为这是毫无用处的浪费时间。然而，上述历史和政治事件决定了即使在驱逐三十僭主之后雅典民主的衰落。雅典人对这些事件感到不安，对那些在官方文化和传统价值观的比较中表现出批评态度的人越来越不民主、思想开放和宽容。苏格拉底为这种紧张和不安全的气氛付出了最高的代价，因为根据原告梅勒图斯的说法，他因用他的“教义”腐蚀了年轻人并蔑视众神和雅典的传统宗教而受到不公正的指控和谴责。苏格拉底的辩护如柏拉图的《申辩》中所呈现的那样，清晰、线性、平静，但不足以避免自杀形式的死刑。他本人拒绝任何其他类型的判决（例如监禁、流放或缴纳罚款），挑衅性地提议，作为公正的“惩罚”，作为一名有价值的公民被收容在普里塔内翁，并接受法官的裁决。他还拒绝了朋友们向他提出的在执行判决前越狱的可能性，他忠于自己的哲学信念，其支柱是正义和无条件尊重法律。影片以哲学家的自杀结束，哲学家被迫喝下从铁杉中提取的毒药，直到最后一口气，他都没有停止与朋友们推理和谈论生、死和灵魂的不朽。

《德意志零年》是由罗伯托·罗西里尼执导，Ernst Pittschau、Franz-Otto Krger、Erich Ghne、Heidi Blnkner等主演的电影，于1948年12月1日在意大利上映。[1]故事讲述一个13岁少年的生活，他混迹于黑市，靠兜售希特勒纪念品赚取买口香糖的钱；在纳粹老师的影响下，他居然试图杀死自己那卧床不起、患有心脏病的父亲，因为他觉得自己的父亲已经成为社会的累赘，但他在得手后又因为内疚而自杀。　　影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。这是12岁的埃德蒙特·凯拉的世界，他只知道动荡和暴力，在千疮百孔的柏林废墟中为了生存而努力。他的父亲因营养失调患了重病；哥哥以前是纳粹士兵，为避免被逮捕而躲在家里；他的姐姐则慢慢沦为娼妓。凯拉遇到了从前的老师海宁，后者为他提供希特勒的演讲录音到黑市上去卖，并将一篇出色的纳粹宣传品灌输给这个小男孩，教育他鼓足勇气击败软弱。在他的影响下，困惑的小主人公走上了悲剧之路。他谋杀了父亲，以及他自己。