14岁的少女穆谢特（Nadine Nortier 饰）生活在法国的乡间，她的童年暗淡无味，充满艰辛。父亲（Paul Hebert 饰）是一个贩卖私酒的贪杯酒鬼，对家务不管不顾；母亲（Marie Cardinal 饰）病入膏肓，终日躺在床上等待死神的莅临；尚在襁褓中的弟弟整天哭闹不止，令人心烦气躁。家庭的磨难让这个小女孩过早成熟，她打工赚来的钱被父亲抢走，还经常遭到殴打。她在学校受到同学的嘲笑和欺负，倔强的穆谢特只能通过在放学时向同学丢土块宣泄心中的不满。原本应该充满快乐的花季童年，就这样过早地凋谢了……　　本片荣获1967年戛纳电影节OCIC奖、1968年法国电影评论协会奖最佳影片奖、1969年意大利电影新闻记者协会银兔奖最佳外语片导演奖、1967年威尼斯电影节Pasinetti最佳影片奖。穆谢特（Mouchette）的名字意为“小苍蝇”，她与酗酒的父亲和卧床不起、垂死的母亲住在一个偏僻的法国村庄，照顾她年幼的弟弟并做所有的家务。她在学校因衣服脏兮兮而受到排斥，并因拒绝唱歌而受到老师的惩罚。有一次，与日常生活的痛苦相反，穆谢特去了一个集市，一位善良的妇女给穆谢特买了一个令牌，这样她就可以乘坐碰碰车。她和一个年轻人互相撞车，互相调情。骑行结束后，她还没来得及与男孩说话，她的父亲就把穆谢特带走了。有一天，穆谢特从学校步行回家，突然下起暴风雨，他在树林里迷路了。阿尔塞纳是一位患有酒精性癫痫症的偷猎者，他偶然发现了她，并将她带到了他的小屋。他担心自己杀死了一名之前曾与他打过架的人，并试图利用穆谢特作为不在场证据来为他洗清罪责。在她同意重复他给她讲的故事后，穆谢特试图离开，但阿尔塞纳挡住了她的路，追赶她并强奸了她。凌晨时分，穆谢特逃脱了。回到家后，她发现母亲的病情恶化，试图安慰她，但她很快就去世了。在她去买牛奶的路上，店主为她提供了免费的咖啡和羊角面包。店主注意到穆切特胸部有一道抓痕，当穆切特似乎故意打破咖啡碗时，店主称她为“小荡妇”。后来，当与猎场看守马蒂厄和他的妻子谈论前一天晚上在树林里发生的事情时，她试图提供与阿尔塞纳一致的故事。她不情愿地表示，她整夜都在阿尔塞纳家里，因为他是她的情人。最后，她被邀请到一位老妇人的家里，老妇人给了她一件在葬礼上穿的衣服和一条裹尸布给她的母亲盖上。这位女士向她讲述了崇拜死者的事情，并给了穆谢特三件合身的漂亮衣服。在她出去的路上，穆谢特侮辱了她并损坏了她的地毯。随后，穆谢特目睹了几名猎人射杀兔子。另一只兔子受伤了，无法跳跃。随后，穆谢特走上一座小山，拿起三件衣服中的一件试穿，但一根树枝抓住了它，并在上面撕开了一个洞。影片切换到穆谢特从山上滚下来，身上裹着肮脏破烂的裙子。听到拖拉机的声音，穆谢特迅速站起来，向驾驶拖拉机的人挥手致意。他似乎距离太远，看不到她。奇怪的是，她并没有向他大声喊叫以引起他的注意。她转过身来，再次从画面中滚下来，停在画面中的溪边，靠近我们之前看到的花朵。当她返回山顶并第三次也是最后一次滚下山时，镜头停留在花朵上。第二个镜头结束时有水花。据透露，穆谢特失踪了。古典音乐与开头的音乐相呼应，并随着电影逐渐变黑而继续。

《维京传奇：英灵神殿》的背景设定在一千多年前的 11 世纪初期，记载了有史以来最著名的诸维京人物的冒险事迹：传奇探险家莱夫·埃里克松（山姆·科利特饰）、他脾气火爆而任性的妹妹弗蕾迪丝·埃里克斯多特（弗丽达·古斯塔夫松饰），还有野心勃勃的北欧王子哈拉尔·西居尔松（里奥·苏特饰）。维京人与英国皇室之间已剑拔弩张，同时维京人内部也因基督教和异教信仰的矛盾而发生冲突，在此背景下，三个维京人开始了一场史诗般的旅程，从卡特加特到英格兰甚至更远，她他们将穿越大洋和战场，为生存和荣耀而战。　　《维京传奇：英灵神殿》背景设定在《维京传奇》本传结束后的 100 多年，剧集在植根历史的基础上，通过跌宕剧情和逼真打斗，为观众带来一段全新冒险。由制片人和监制杰布·斯图尔特倾情打造，监制团队包括摩根·奥沙利文、迈克尔·赫斯特、希拉·霍金、史蒂夫·斯塔克、詹姆斯·弗林、约翰·韦伯、谢里·马什、艾伦·加斯梅尔和保罗·布切里。主演阵容包括布拉德利·弗里加德、约翰内斯·豪克尔·约翰内森、卡罗琳·亨德森、劳拉·伯林和大卫·奥克斯。

《13骇人游戏》是查基亚特·萨克维拉库执导的恐怖片，由Krissada Terrence、Nattapong Arunnate等主演 [1]。该片讲述了穷困潦倒的Phuchit如何为了奖金，不惜牺牲朋友、家庭甚至生命的过程。该片发行2006本片改编自漫画《The13thQuizShow》。阿奇面临人生低谷：被公司开除、被女友抛、面对重大负债压力巨大。此时接到了一通神秘电话，邀请他参加一个名为“13”的游戏。这是一场神秘、竞争激烈的游戏，只要参赛者能完成十三个任务，就可获得一亿元的巨额奖金。但这些任务将逐步挑战人类各方面的极限，从爱情、宗教甚至於道德价值观。每一个任务都有必须遵守的规则，如果失败了，参赛者就会消失，游戏进行时，只有三个限制：一、不能任意放弃；二、禁止去探查游戏的起源；三、不能告诉别人自己在玩这个游戏。阿奇轻易地完成了前两个任务，并决定继续下去。然而，他却不知道接下来的任务充满著恶心、血腥、而且毫无人性。游戏即将开始，为了奖金，他愿意付出多少代价？《13》是一场神秘、竞争激烈的游戏，赢家将可获得一亿元。这些幸运的参赛者，都是来自在家庭、爱情和金钱上遭遇困境的平凡人，假如他们能完成十三个任务，将可获得连作梦都不敢想的巨额奖金。这些任务将逐步挑战人类各方面的极限，从爱情、宗教甚至於道德价值观。一开始好像很简单，但是随着游戏的进行，难度越来越高，直到最后，简直是在挑战参赛者是不是还有人性。每一个任务都有必须遵守的规则，如果失败了，参赛者就会消失，游戏进行时，只有三个限制：一、不能任意放弃；二、禁止去探查游戏的起源；三、不能告诉别人自己在玩这个游戏。描述Phuchit（或译作"奇"）这位参赛者，如何为了获得奖金，不惜牺牲朋友、家庭甚至生命的过程…

　　电影导演圭多（马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）在完成了一部影片之后感到筋疲力尽，他来到一处疗养地休息，同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰，精神不振，灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉（桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰）也来到疗养地和他作伴，但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时，充满朝气的年轻女郎克劳迪娅（克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰）的出现，令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎（阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰）以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地，圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力，他的精神危机愈演愈烈，梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……　　本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计（黑白片）两项大奖。意大利著名电影导演吉多·安塞尔米正遭受“导演障碍”。他的新科幻电影停滞不前，其中包括几乎不加掩饰的自传参考资料，他在艺术和婚姻困难中失去了兴趣。吉多试图在豪华水疗中心从焦虑中恢复过来，他聘请了一位知名评论家来审查他对电影的想法，但评论家猛烈抨击了他们。吉多反复出现理想女性的幻象，他认为这是他故事的关键。他的情妇卡拉来看望他，但吉多将她安置在一个单独的酒店。电影制作组搬到了吉多的酒店，试图让他参与这部电影的拍摄，但没有成功。圭多向红衣主教承认他不高兴。红衣主教没有提供什么见解。圭多邀请分居的妻子路易莎和她的朋友们加入他的行列。他们跳舞，但吉多为了他的剧组抛弃了她。吉多向他妻子最好的朋友罗塞拉坦白，他想拍一部纯粹而诚实的电影，但他很难说一些诚实的话。卡拉在酒店外给吉多、路易莎和罗塞拉带来惊喜，吉多声称他和卡拉早在几年前就结束了他们的恋情。路易莎和罗塞拉称他为谎言，而吉多则陷入了一个幻想世界，在那里他统治着自己一生中的后宫女人，但一名被拒绝的歌舞女郎却发起了叛乱。幻想中的女人用关于他自己和他的性生活的残酷真相来攻击吉多。当路易莎看到圭多在影片中对她的描述是多么痛苦时，她宣布他们的婚姻结束了。吉多的理想女性以一位名叫克劳迪娅的女演员的形式出现。吉多解释说，他的电影讲述的是一个精疲力尽的男人在这个理想女人身上找到救赎的故事。克劳迪娅的结论是，主角没有同情心，因为他没有爱的能力。吉多心碎，取消了影片的拍摄，但制片人和影片工作人员宣布召开新闻发布会。吉多试图逃离记者的追捕，最终想象着开枪自杀。吉多意识到他试图通过制作一部帮助他人的电影来解决自己的个人困惑，但他需要接受自己的生活本来的样子。他请求路易莎协助这样做。卡拉告诉他，她明白他想说的话：圭多离不开他生命中的那些人。男人们和女人们手牵手绕着圆圈跑，吉多和路易莎最后加入他们。

菲利普三十岁，发现自己已经开始脱发。这位晚熟的音乐家，觉得脱发是一件非同小可的灾难。皮肤科医生告诉他，惟有他的父亲能告诉他，还剩下多长时间会秃顶：似乎每个家庭的男人，秃顶的年龄都一样。菲利普于是回到故乡，想知道父亲彻底秃顶的年龄——也就是他自己的。菲利普大约三十岁，发现自己开始秃顶。对于这位落后的青少年音乐家来说，脱发真是一场灾难。当他问皮肤科医生还剩下多少时间时，皮肤科医生告诉他，只有他的父亲知道这个问题的答案。让我们一同探索这部影视作品的精彩之处吧！这部作品名为头发，它是2010年的一部电影作品，由Julien Hallard执导，Franc Bruneau,Jean-Pierre Becker,Matthew Bond,朱莉·德拉姆等实力派演员倾情演绎。这部作品以法语为语言，其剧情引人入胜，让观众沉浸其中，久久不能自拔。故事发生在三十歲的菲利普發現自己開始脫髮。這位大器晚成的音樂家認為脫髮是一場巨大的災難。皮膚科醫生告訴他，只有他的父親才能告訴他多久要禿頭：每個家庭的男人似乎都會在同一年齡禿頭。於是，菲利普回到了家鄉，想知道他的父親是在什麼年紀，也就是他自己的，徹底禿頂的。这样一个令人着迷的背景下，每个细节都被精心呈现，让观众仿佛置身其中。这个故事不仅仅是一部普通的电影作品，它融合了浪漫、悬疑、动作等元素，为观众呈现了一场精彩绝伦的视觉盛宴。在头发中，您将跟随主角的脚步，经历一系列令人惊叹的冒险和挑战。剧情紧凑，扣人心弦，每个转折都将引发您的好奇心。导演通过精湛的镜头语言和紧张刺激的剧情，将观众带入一个意想不到的世界，让人难以预料的情节将会让您欲罢不能。

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

◎1975奧斯卡最佳外語片　　◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片　　三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。　　費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。　　有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。

本該溫馨的跨年夜，卡洛斯卻發現被老婆戴綠帽，兩人吵得不可開交之際，爸爸和弟弟正好登門「共度佳節」。各懷心事的四人共享食之無味的晚餐，突然闖進一名大鬍子流浪漢，不僅自稱是上帝，還預告人類即將滅亡，但他們當中有兩人能夠存活，而且由他們互相投票決定！是神蹟還是唬爛，信還不信？絕望的丈夫、自卑的妻子、憂鬱失婚男、臨老入花叢的歐吉桑， 誰該活下去？爾虞我詐、你猜我忌，原已不平靜的夜晚，這下更陷入無止盡的瘋狂混亂！　　《該死的上帝》是阿爾貝托品托、卡耶卡薩斯的首部劇情長片，全片圍繞在一間房子、五個主角身上，卻毫無冷場。因為劇本太出色、角色夠張狂，在唇槍舌劍之間，狠狠顛覆宗教信仰、家庭價值，不只人性大爆發，還有血漿大噴發，幽默又恐怖，懸疑又癲狂，難以預料的劇情走向，高潮迭起、荒謬到底！

在新几那亚有一个岛上，因为化学工厂实验的关係，造成厂内死老鼠复活，并在咬伤工作人员后，造成该实验大楼变成僵尸横行。4个SWAT队员，集体到新几内亚调查案发经过，到一个小镇后，碰到一群採访事故原因的记者，结果他们当中，有一个小孩被殭尸咬了一口，小孩在车上躺在他父亲怀裡休息时，有人开车门发现，小孩已变成僵尸，正在吃他父亲内臟；在教堂内，也发现神父已变僵尸；他们到达当地土著部落时，也发生僵尸吃土著的事件。经过一连串的逃命后，最后他们来到那栋实验大楼，终于发现是实验事故毒气外洩结果导造成僵尸，最后当然是包括男女主角在内都未能倖免于难。 本片导演Bruno Mattei在幕后花絮中说，本片参杂了《Dawn of the Dead》的一些影子，比方殭尸出现时总是一大群，还有要打头才会死。场景主要是在丛林与部落跟工厂。本片中一开头即说明造成殭尸的原因。另外本片虽然场景是在新几内亚，但一看就知道部份是合成的。应该是在欧洲拍摄的。还有这位导演原来还导了Rats(1984)以及参与Zombi3约40%的制作。本片血腥度十足，虽然现在看起来会觉得有点假，但在现在看时还是会觉得十分过癮。喜欢殭尸片又带点腥膻色的人，可以考虑一看。 ======================================================== 一场意外发生于位在新几内亚丛林裡的一座化学工厂，外洩的化学毒物导致死尸复活，复活的死尸群起攻击丛林裡的原始部落居民。一组记者巧遇另一组武装特勤部队，两队人马在丛林中与遭遇部落民族，并于设法于僵尸群中逃出生路。 超恶搞的片子，列举数个恶搞例子： 制作群不知从何搞来近似国家地理频道纪录片片段，新几内亚丛林裡的野生动物与原始部落生活就这麼活生生又突兀地剪辑入这部殭尸电影。一群特勤人员其实只是开著吉普车在西班牙乡间小径游荡，只因剪接许多野生动物纪录片入戏，感觉好像身处新几内亚丛林。不过，其实剪接得挺粗糙地。 整组人马路过一丛林部落，女主角一脸正经得跳出来说：”部落民族生性危险而不可测，姐姐有经验，要安全通过只有一个方法，我必须走在前面，单独地在前面…”。接著，冷不防，他就毫不迟疑的脱下上衣，露出美丽双峰。又接著，看到姐姐脸画成土著迷彩，只穿著树叶比基尼，又走又跳地引领整组人马通过部落。从没看过如此彻底的为脱而脱，真是够无厘头。 某特勤队员在一丛林小屋中穿起芭雷舞衣，跳了一段模仿Gene Kelly的Singing in the Rain，接著旋即变成殭尸攻击的受害者。 号称是史上大滥片之一。完成拍摄只费时5週。 其实： 是不错看的电影，该有的殭尸电影元素全具备，举凡：殭尸小孩啃老爸，殭尸群分食受害人，受害伙伴回生加害同行伙伴，欲消灭殭尸必击毁头部…等等，一应俱全。 最血腥的一段昰： 女主角受害时，特写全在脸上，舌头先被殭尸群拔出，接著手在嘴裡往上猛掏，掏得两颗眼珠爆出，够血腥。 后记： 名人导演Quentin Tarantino 在某处发表欣赏此片的谈话，重新引发世人对此陈年旧片的注意。而此片导演Bruno Mattei，自己承认已有多年未再看过这电影，只得重新翻出片子再次恢复记忆，才能体会为何昆汀塔伦提诺会喜爱此片。 此片导演Bruno Mattei的另一名作是1984年的《Rats Night of Terror》。

Alex de Renzy (FEMMES DE SADE, PRETTY PEACHES) was one of the greatest directors of adult films ever, his career starting in the late 60's and preceeding well into the 90's. So saying that BABY FACE, stands as his crowning achievement is no small praise. This ranks as one skinflick that truly has it all, a complete storyline, fine production, and a couple of decent acting performances and some of the hottest sex scenes ever assembled in a single movie.　　Big, lumbering Dan Roberts stars as the hapless construction worker who has to go into hiding following his seduction of underage but willing Priscilla (Lyn Cuddles Malone) which incurs the wrath of her religious fanatic of a man. After a near-fatal accident leaves him unconsciously drifting in the bay, he is saved by fan favorites Amber Hunt (FIONA ON FIRE) and Linda Wong (SWEET CAKES) who clean him up and then some. Hunt comes up with the brilliant idea of taking him to the Training Camp, a brothel catering exclusively for rich women and run by her aunt, affectionately referred to as the Champ.　　This fancy cathouse provides the perfect backdrop for the movie's myriad sexual situations, nearly all of them handled with great style and enthusiasm by cast and filmmaker alike, shot through with a wickedly subversive humor. Standout scenes include gentle giant Roberts tender initiation of the eager Malone, their contrast in size providing an instant thrill all by itself, and the late great Kristine Heller taking on pretty much all the guys present in what has to stand as the single greatest gang bang sequence ever committed to film or video.