暂无剧情

上世纪60年代，经济繁荣，意大利富饶的北部正在修建欧洲最高的建筑，而在该国的另一端，年轻的洞穴学家在未受破坏的卡拉布里亚腹地探索欧洲最深的洞穴。比富尔托深渊的底部、地面下方700米处，将首次迎来人类造访。附近的村民没有注意到这群探险者，但波利诺高原的老牧羊人却注意到他离群索居的生活开始与这群人的探险交织在一起。

第二季中汤姆·莱利饰演的达芬奇为拯救陷入萨帕兹家族的阴谋叛乱危机的佛罗伦城，和同时受了重伤的洛伦佐。达芬奇将挑战身体和精神的极限来保卫来自罗马势力侵袭的佛罗伦城。与此同时，美第奇家族将面临无法置信的新一轮威胁，达芬奇也将继续踏上了他使命之路去寻找《叶之书》，去揭开他母亲的过去历史未知真相。达芬奇很快就意识到等待他前面的是致命的使命挑战 — 比西斯教皇更强劲的敌人！他的探索将带他到异国他乡，重新估价他对世界的认识以及对自我过去的评价。

　　这部体现人物性格两重性的影片并没有完整的情结，其灵感来源是陀斯妥耶夫斯基小说《两种人格》它叙述了一个人和他镜中自我的双重关系，戏剧理论教授雅各布生活在一个满是书堆的屋子，他喜欢愤世嫉俗，情绪不稳定，整天想入非非做白日梦，电影描绘了一次想象中和叫克拉拉的女孩交往的过程，在这个过程里他犹如分身术一样不断变换自己的角色定位，在意念里以自己的另一自我完成了他想达到的心愿，而现实里他是一个交表演的戏剧教授，可是他总是无法分清现实和幻觉的差异，有一天，一个推销洗涤用品的姑娘来到他家，她的到来引起了他生活的巨大改变，终于，灾难降临了……这部电影讲述了一个过着平凡生活的大学生遇到了一个与他没有血缘关系的双胞胎的故事。一路上，他发现这位双胞胎朋友有很多他没有的品质。贝尔纳多·贝托鲁奇和联合编剧詹尼·阿米科使用了陀思妥耶夫斯基 1846 年入狱前的中篇小说《双重人格：一首彼得堡诗》，他们将其搬到了意大利，并更新为亲越共学生抗议的礼物。　

《姜戈》是由法国百代电影发行的117分钟传记影片。该片由艾蒂安·科马尔执导，雷达·卡特布、西西·迪·法兰丝、亚历克斯·布伦德穆尔等主演，于2017年2月9日在德国柏林电影节首映，并于2017年4月26日在法国上映。该片讲述了法国吉他手姜戈·莱恩哈特在二战期间与占领巴黎的纳粹分子抗争的故事 [1]。故事讲述法国著名吉他手姜戈·莱恩哈特在二战期间与占领巴黎的纳粹分子抗争的故事(他和家人属于受德国纳粹迫害的辛提族人)。莱恩哈特早年因一次火灾事故致左手无名指和小指部分残疾，但却成为了法国爵士界的传奇、吉普赛摇摆乐的代表人物。1943年德国占领法国期间，吉普赛人姜戈作为“吉他英雄”正处在他的音乐巅峰，每天晚上，他在巴黎女神游乐厅用他的吉他征服着包括德军在内的所有观众，而与此同时，他的罗姆族和辛提族同胞，在欧洲各地被纳粹追捕和屠杀。德国军方要求姜戈到柏林开音乐会，意识到危险的姜戈接受了自己的崇拜者路易丝的建议和帮助，带家人辗转到日内瓦湖畔的小镇等待逃往瑞士，然而最终还是被德军发现。几乎没有选择的姜戈接受了盟军的交换条件，希望自己为德军的一场官邸演奏能换取盟军行动时间和家人朋友及流浪的族人的逃亡机会 [2]。

Following the success of their feature debut Jennifer’s Shadow (2004) – an exercise in American Gothic set in a scary land called Argentina – Pablo Parés and Daniel de la Vega worked for a US company on a post-mega-disaster wasteland zombie film in which South America had been turned into an all-purpose, all-materials junkyard, with the undead as the last humane entities around (forget about the humans here!).　　The project never materialised, but Diego Parés, Pablo’s brother, started to write and draw a comic series based on the screenplay – which so far remains a ruin, as only parts were finished and published. The ECish beauty and balls of Diego P.’s labour of love have now been congenially transformed by the directorial duo into a delightfully old-(1970s)school low-budget production, closer to Romero and Dante than Fulci and Lenzi. And the IFFR audience is in for the treat of treats they get to see the film and can also enjoy the unfinished comic in an exhibition.

2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎　　13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。　　玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。　　从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。　　一句话评论　　可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕　　简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志　　应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者　　幕后制作　　影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”　　影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”　　本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”

惊悚悬疑影集《意外真相》讲述一名男子在爱妻惨遭杀害之后，踏上黑暗的旅程，不计一切代价，要查出她横死的真相。《意外真相》将在今年夏天强袭 Netflix。

在新几那亚有一个岛上，因为化学工厂实验的关係，造成厂内死老鼠复活，并在咬伤工作人员后，造成该实验大楼变成僵尸横行。4个SWAT队员，集体到新几内亚调查案发经过，到一个小镇后，碰到一群採访事故原因的记者，结果他们当中，有一个小孩被殭尸咬了一口，小孩在车上躺在他父亲怀裡休息时，有人开车门发现，小孩已变成僵尸，正在吃他父亲内臟；在教堂内，也发现神父已变僵尸；他们到达当地土著部落时，也发生僵尸吃土著的事件。经过一连串的逃命后，最后他们来到那栋实验大楼，终于发现是实验事故毒气外洩结果导造成僵尸，最后当然是包括男女主角在内都未能倖免于难。 本片导演Bruno Mattei在幕后花絮中说，本片参杂了《Dawn of the Dead》的一些影子，比方殭尸出现时总是一大群，还有要打头才会死。场景主要是在丛林与部落跟工厂。本片中一开头即说明造成殭尸的原因。另外本片虽然场景是在新几内亚，但一看就知道部份是合成的。应该是在欧洲拍摄的。还有这位导演原来还导了Rats(1984)以及参与Zombi3约40%的制作。本片血腥度十足，虽然现在看起来会觉得有点假，但在现在看时还是会觉得十分过癮。喜欢殭尸片又带点腥膻色的人，可以考虑一看。 ======================================================== 一场意外发生于位在新几内亚丛林裡的一座化学工厂，外洩的化学毒物导致死尸复活，复活的死尸群起攻击丛林裡的原始部落居民。一组记者巧遇另一组武装特勤部队，两队人马在丛林中与遭遇部落民族，并于设法于僵尸群中逃出生路。 超恶搞的片子，列举数个恶搞例子： 制作群不知从何搞来近似国家地理频道纪录片片段，新几内亚丛林裡的野生动物与原始部落生活就这麼活生生又突兀地剪辑入这部殭尸电影。一群特勤人员其实只是开著吉普车在西班牙乡间小径游荡，只因剪接许多野生动物纪录片入戏，感觉好像身处新几内亚丛林。不过，其实剪接得挺粗糙地。 整组人马路过一丛林部落，女主角一脸正经得跳出来说：”部落民族生性危险而不可测，姐姐有经验，要安全通过只有一个方法，我必须走在前面，单独地在前面…”。接著，冷不防，他就毫不迟疑的脱下上衣，露出美丽双峰。又接著，看到姐姐脸画成土著迷彩，只穿著树叶比基尼，又走又跳地引领整组人马通过部落。从没看过如此彻底的为脱而脱，真是够无厘头。 某特勤队员在一丛林小屋中穿起芭雷舞衣，跳了一段模仿Gene Kelly的Singing in the Rain，接著旋即变成殭尸攻击的受害者。 号称是史上大滥片之一。完成拍摄只费时5週。 其实： 是不错看的电影，该有的殭尸电影元素全具备，举凡：殭尸小孩啃老爸，殭尸群分食受害人，受害伙伴回生加害同行伙伴，欲消灭殭尸必击毁头部…等等，一应俱全。 最血腥的一段昰： 女主角受害时，特写全在脸上，舌头先被殭尸群拔出，接著手在嘴裡往上猛掏，掏得两颗眼珠爆出，够血腥。 后记： 名人导演Quentin Tarantino 在某处发表欣赏此片的谈话，重新引发世人对此陈年旧片的注意。而此片导演Bruno Mattei，自己承认已有多年未再看过这电影，只得重新翻出片子再次恢复记忆，才能体会为何昆汀塔伦提诺会喜爱此片。 此片导演Bruno Mattei的另一名作是1984年的《Rats Night of Terror》。

　　由于生活所迫，母亲把女孩杰索米娜（茱莉艾塔·玛西娜 Giulietta Masina 饰）卖给了江湖艺人藏巴诺（安东尼·奎恩 Anthony Quinn 饰）。在相处中，女孩却发现这个空有一身蛮力的家伙，根本不懂得照顾女人，他买她只是为了让她做牛做马，在他演出的时候扮演小丑，平时给他做饭，陪他睡觉。这种粗暴蛮横的家伙，让她萌生逃离的念头，然而，几次出逃，均告失败。　　在一次观看高空走钢丝表演的时候，杰索米娜认识了绰号“傻瓜”的马戏团艺人——玛托（理查德·贝斯哈特 Richard Basehart 饰演），并且在他的引导下学会了演奏乐器。她非常感激，对这个男人产生了依恋。然而，但是藏巴诺的出现，再次打破了她的一切幻想，毁掉了来之不易的幸福……